对着田状状，张步凡也没必要含蓄委婉，都是有什么说什么，而且他相信，早就看过剧本的田状状估计都已经猜到部分他想说的话了。
本子就在这里，有些眼光的都能看出来其中的问题，说实话如果这个本子换成是别人写的，然后让这个导演系的学生去看，估计也能看出问题来，最大的问题就是他自己写了这个本子，犹如一叶障目，什么问题到了他眼中都成了创意。
不过问题也不大，相信等到拍摄完了，田状状到时候讲课的时候自然会说到这些，只是语气轻重的问题罢了。
而且，张步凡也算是看出来了，田状状的这一堂课，重点本来就不在剧本。
完全由对白推动的电影，对白当然是核心，但是，除了对白，其他东西也很重要。
因为缺少了剧情的变化，演员的表演就缺少了很大的舞台，但是反而因为如此，演员的表现就变得更加重要了，比如随着对话的进行，人物心理的变化、语气的变化等等，因为没有剧情来表现，就需要演员对其把控更加的细致入微，这样在镜头前表现出来，才能给予他们的话语更多的可信度。
其实就这点来说，张步凡还没有发现特别成功的例子，就连《这个男人来自地球》这部电影，里面的演员不能说演的不好，但依旧不够好，这使得他们在进行辩问的时候，有些段落依旧让人觉得不信。
这样的戏份，如果是由那些成名的演员来演也就罢了，但现在就是一些从表演系请来的同学，这就相当考验导演的功力，得要能看出来演员演的到底怎么不对，还要有办法调教人家。
除了演员方面的问题，其他也有很多，比如灯光、机位等等。
因为场景受到了限制，所有的灯光和摄像机镜头的变化都发生在那一个受限的空间里，还要根据剧情的推进而不停的变化，不仅要合理，还要起到增强剧情表现的效果，这对于导演在这方面的能力要求也同样很高。
而这些，才应该是身为导演系的学生们的课程。
………………
张步凡怀疑田状状完全是馋酒了才会拉着他跑到收银台里蹲着去了，不然的话，为什么酒一喝完他就起来了呢？
没办法，张步凡只能拿着那罐没喝完的可乐跟着起来，跑到了其他学生呆着的那个镜头不会捕捉到的角落里去了。
其实他对拍摄更感兴趣一些，才懒得和老头扯淡呢，只是田状状非要拉着他，他也不好不听啊，现在好了，找个凳子一坐，乐呵呵的跟那看。
这些学生拍的只是短片，最终剪出来大概也就分钟左右，而且使用的拍摄工具不是摄像机，而是数字。
不是没有摄像机，以京影的能力，别说弄几台摄像机了，就是直接给拉起几个完整的剧组都没问题。
田状状别看年纪不小了，但却是个愿意接受新生事物的人，这些年来数字摄影已经基本取代胶片摄影，而且，越来越多的摄影设备的出现，也让这个圈子发生了相当大的改变，拍电影已经不再是高高在上的只有专业人员才能做的事情，随便一个人拿着一部，行走于大街小巷，同样可以拍摄出一部电影来。
在这样的环境下，对于专业人才的要求就不再是能够拍摄电影那么简单，他们要能够适应更多不同的设备技巧，并以之拍摄出更好更专业的电影来。