在录像厅里也能偶然碰到香港“新浪潮”电影，比如冲着刘德华去看的《奔向怒海》，当武侠片看的《蝶变》，当警匪片看的《边缘人》。只是那时不知道这些有点闷的旧电影是香港电影史重要的一页，其中的徐克、严浩、许鞍华、谭家明和方育平，都是以后的“大师”—当我们认识到几乎所有的新电影都是旧的，而好多旧电影比新电影还新的时候，多少年已经过去了。
那真是香港电影黄金的十年。美国学者戴维-波德威尔在《香港电影的秘密》一书里说：“纽约时报影评人对早期进口的一部功夫片有此恶言：‘尽皆过火，尽是癫狂’，当年的辱骂，竟变成今天的荣誉标志。”无数的经典记忆和录像厅联在一起：《英雄本色》系列、《赌神》系列、《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》系列、《逃学威龙》系列……还有《新龙门客栈》。这部片子一出，看过者奔走相告，说不出所以然，直喊太好看了。这部片子在录像厅里放了很久—这大概是中国最早的市场化票房了，可能是录像厅时代最红的电影。
这个时代的尾端，诞生了王家卫。《旺角卡门》没让人记住他，到了《无忧正传》，几乎是录像厅的毒药，有张国荣、刘德华的电影竟然如此气闷，放到一半就有人喊换片。但总有几个在角落的人为之动容，那丝挥之不去的颓废和落寞，显然不属于录像厅这个环境以及时代。
在自己的记忆里，其实录像厅依旧在校园、火车站、客车站边存在着，但盗版vcd的普及抢走了大半的观众，随着客源的不断流失，很多录像厅都慢慢消失，改成游戏厅，直至成长为今天的又一代少年为之逃学、沉迷的网吧。
vcd的出现，使观影的体验不再是集体的狂欢，而是在私人空间慢慢体味，观影者似乎沉静下来。时代语境已经做好了接受王家卫们的准备。1995年，《东邪西毒》和《重庆森林》放映，一样的自言自语，一样的失魂落魄，成立了一套阴郁、颓废的美学。王家卫从此奠定了国际地位，成为评论界的宠儿。
是时，正是九七前夕，一代香港人迷茫起来，深怀着末世情怀，其实只是一种暧昧莫名的焦虑。丧乱诗人幸，一批有着忧思颓废调性的电影随之诞生：《甜蜜蜜》、《三个受伤的警察》、《色情男女》……王家卫也推出了《重庆森林》的姐妹版《堕落天使》，更加阴郁和颓废。
1997年，香港诞生了三部重要的作品：王家卫的《春光乍泻》，韦家辉、杜琪峰的《一个字头的诞生》，还有陈果的《香港制造》。《一个字头的诞生》的名字好，真是一个开创性的电影。如果说王家卫是一种调性、文学情绪的胜利，那么《一个字头的诞生》就是智力和想象力的胜利，黑色幽默，灵气逼人。看这部电影，当时会替内地电影人讲故事的能力脸红。
其实使内地文化人广泛收起傲慢的是《甜蜜蜜》和新人陈果的《香港制造》。两部影片都有写实的意味和不泛滥的感伤，王家卫和韦家辉在他们眼里还是有点另类。而他们未必读解出陈果的野心—从地下和私人史的角度，为香港的草根阶层画像。只是这野心有一点点用力过猛。
大限来临并过去，使香港人感到有些空虚，并没有想象中的天翻地覆，时代变迁就像月份牌翻过。香港的电影创作人一下虚脱下来，没了情绪。好像只有杜琪峰继续着他的叙事实验：《枪火》之人物塑造，《暗花》之布局设计，《非常突然》之出人意料，都与情怀无关。
这时，内地出现一部港片的接受奇迹。两千年年底横扫亚洲票房的，这部被成为香港电影史上最疯狂的爱情片，他介于文艺片和商业片边缘，虽然在一些影评家眼里显得有些不伦不类，但市场的追捧，观众的迷恋已经让所有的电影人刚到嫉妒。影评家算什么，不过是吃饱了饭瞎打嗝的无聊者而已，一部电影的好坏最终还是要接受观众的考验。一反一往爱情片女主角温柔贤惠的淑女路线，虽然叙事稍显单调，但胜在节奏感强，既有令人喷饭的的轻快明了的喜剧路子，又染了点当时欲言又止的感伤情怀，几乎被内地小资观众们奉为经典。这种私人间的传唱最终在2oo1年达到，通过网络席卷全国。不夸张地说，这是足以影响一代人的电影。它已经形成了一个语言系统，成为一代人提取记忆的暗语，他也从社会风俗上渐渐的改变了人们的审美观，原来野蛮的女孩子一样可以这样可爱。
所以因为叶无忧的横空出世，两千零一年的香港电影并不显得落寞，今年的几部电影，像周星驰领衔的，金牌导演陈可辛的新作，当然还少不了香港当红小生叶无忧领衔主演的动作大片，所以这个时侯的香港电影仍然是亚洲电影的代表，不管是小日本还是高丽棒子，对于香港电影他们只能用仰视的目光追寻，而这时时候位于喜马拉雅山脉南麓的恒河平原上，所谓的亚洲好莱坞还只是一句笑谈。而大6的导演们还没有适应商业电影的节奏，老谋子还在乐忠于拍他的文艺片，虽然捧红了章子怡，赢得了口碑，却是票房惨败，张艺谋的江湖地位还有待证明。
叶无忧此次花下如此大的精力亲赴美国，就是想让香港电影打入美国主流市场，因为世界的票房中心还是在美国，不管你成不承认，如果一部电影在美国市场滑铁卢，那他就不会成为真正的国际大片。虽然大6市场庞大，但叶无忧很清楚，大6观众真正掏钱到电影院看正版的并不多，盗版猖獗的地方，电影观众还远远谈不上什么忠诚可言。虽然好莱坞对于中国人并不陌生，不管是以前的李小龙还是现在的成龙、李连杰，还有号称最成功的外来导演吴宇森，他们都算得到了美国人的认可。可是他们能代表香港电影，答案当然是否定的。他们或者拍美国片或者为美国人拍片，完全不是传统意义上的香港电影。