对影视作品来说，一度创作是文学创作，也就是剧本的产生过程，一度创作还只是停留在文字上，要将这些文字变成影像又是一个过程，这就是二度创作。
二度创作就是影视剧的制作过程。这个过程靠导演一个人是不行的，它是整个团队协作的成果，除了编剧、导演外，摄影、美术、服化道、置景、灯光、录音、剧务等等都是不可或缺的。
二度创作完成影视作品的摄制后，只是完成了影视作品的一半工作。和观众见面前，还有一道工序，这就是三度创作。
三度创作就是影视作品剪辑的一个过程。这个过程非常重要，这项工作做得好，一部中规中矩的电影，可能会变得跌宕起伏，引人入胜。要是做得不好，一部优秀的电影也可能被毁掉，后果也是毁灭性的。
好莱坞电影行业有一项非常重要的权利就是剪辑权。很多新人导演或者说名气还不够大的导演基本是拿不到终剪权的，这项权利基本被各大厂的制片人掌握，当然对一些名导例外。
为什么导演拿不到剪辑权呢？说白了，剪辑工作和导演工作就不是一个路数，按照导演的想法剪辑出来的片子和专业剪辑师凭借对故事的理解剪辑出来的片子基本是两个东西。
所以，专业的工作还是要交给专业的人来做。当然，大多数导演对剪辑工作也是有一定了解的，不然双方基本是没法沟通的。当然也有什么都不懂的导演，这就另说了。
这几天林东峻基本在学校露个面之后就一头扑在北影厂的剪辑室里。
说到剪辑的历史，早期是胶片剪辑时代，先将拍摄得到的负片（底片）经过冲洗，得到一套工作样片。
剪辑师在这套工作拷贝上进行剪辑，利用剪辑台把需要的镜头从胶片中选择出来，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到得到最终的效果。
剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。
接下来到了模拟时代剪辑，这个时代也被称为线性剪辑时代。什么叫线性剪辑？就是剪辑的逻辑顺序必须是线性的。
将冲洗好的工作样片进行“胶转磁”（胶片转为磁带），通过把需要剪辑的素材和剪辑逻辑事先整理好，然后像翻录磁带那样重新录制一遍画面。最后将制作完成的录像磁带“磁转胶”（磁带转为胶片）来发行胶片拷贝，供影院放映用。
这种剪辑方式随着技术的成熟和电视的普及被广泛应用，电视剧和电视电影开始走进了千家万户。
（剪辑的整个过程详细分为剪辑（初剪、精剪）、调色、加入特效、配音（旁白、对白、声音效果等）、配乐等过程，最后成片制作完成。）
这两种剪辑方式是目前国内主流的剪辑方式，大多数电影基本用的还是胶片剪辑的方式，这种方式减出来的画面更精致。
接下来两三年后国内将慢慢进入数字剪辑的时代，利用电脑和编辑软件的剪辑方式让剪辑师从重复的机械劳动中解放了出来，工作效率也得到了巨大的提升。
将冲好后的工作样片高精度扫描为“数字中间片”，然后在电脑软件上进行剪辑等后期制作。
最后将制作完成的片子“磁转胶”来发行胶片拷贝，供影院放映用。
如果是数字影院，就不必磁转胶，直接将片子输出成“数字拷贝”就行，就是压缩成一个数字文件，储存在硬盘里。影院拿到数字拷贝和密钥就可以放映了。
林东峻重生之前的世界线上，大家基本都已经使用数字剪辑方式，全程工作在电脑剪辑软件上进行，此时，业内惯用的还是传统剪辑方式。
“陈师傅，这几天辛苦您了！”林东峻看着已经完成的四小时的初剪版本对北影厂的这位老牌剪辑师感谢道。
“没事，你花钱我可不得好好干活么。而且你自己还提供了分镜头脚本，还有你在旁边叽叽喳喳说个不停，老头子我听得耳朵都已经起茧了……”
陈老头嘟囔了一句。实际上这位师傅年纪不算很老，刚过五十，林东峻为了这部片子的剪辑，这几天没少跟在后面提供建议。
主要是他的脑袋中有成片，虽说不是很满意，但是借鉴一些东西可以提高不少效率。而且，林东峻和陈新明也约这位陈师傅以及几位徒弟出去搓过几顿饭，即使林东峻干涉了人家不少工作，老头子也只是抱怨了几句……
所以，《驴得水》的剪辑工作基本就在按部就班中进行，这部片子里面的配乐也不多，林东峻也协商好了北影厂内部的配乐人员，一部喜剧片也犯不着找什么配音大师来操刀，而且林东峻还有原版可以借鉴，所以一切都有序的进行着。
现在，林东峻考虑更多的是电影的那首宣传曲《我要你》由谁来演唱，电影中菲姐凑合着唱了就行，林东峻还想找专业音乐人唱一版，也是宣传的一部分。
有人可能会问，你这后期就只有三十多万资金了，宣发怎么做？
这个年代宣发和后世制片方全程参与还不太一样，宣传工作基本是由电影院和发行发负责的，制片方制作完成片之后基本就没什么事了，等着上映就行。这个之后会详细说明……