“知道了。对了，你听的是科恩的歌吧，有一首《InMySecretLife》也很好听。”陈染说完，便挂了电话。
他从沙发上站起来，走向卧室。一个人艰难地爬楼梯，像是有很大的阻力一样，其实哪有什么阻力，不过是体力不支，身心疲惫。打开卧室的门，直接就趴在床上，突然间心头沮丧，像是一条被推上沙滩的鱼，无法回到海中。
他想起了那一天，陈染撑着一把雨伞，满脸落寞地寻找着那辆接她的车，于是他就看到了那张苍白的脸是清秀的，那双清澈的眼睛是动人的。于是他们相识，相知，于是等着结婚，可是他生病了，于是到了现在的样子。一幕幕像是黑白电影一样，在眼前流转而过。回忆有时会有种神秘的力量，想着想着就进入到恍然无觉的状态，不知什么时候他睡着了，沉沉的，安眠到天亮。
推窗而望，是一个艳阳天。
庄之言心情不错，手臂试着抬了抬很自如，于是连饭都没有吃就去了画室，昨天一整个晚上都没有拿起画笔，所以想要把昨天晚上失去的时间追回来。可是在拿起画笔的时候，不觉尴尬地一笑，逝去的时间怎么能追得回来，只要不辜负现在的时光就行了。
他欣然地拿起画笔继续画那幅《雪地上》，雷蒙仰面躺在那里，是睁开眼睛，还是闭上眼睛呢。从生到死，一定是经历了从睁开眼睛到闭上眼睛的过程，到底要画哪个时间的雷蒙。画笔停在半空中，他斟酌了一会儿，还是睁开眼睛比较好。
于是他就用小号的毛笔在眼睛上轻轻地勾勒了几笔，一双眼睛活了，雷蒙看着辽阔苍茫的夜空，想要活下去的决心那么清澈地印在瞳孔里，但生命却一点点地从他的身体里抽离出来，这样的画面更令人震撼，更能感受到生命的无常。
他不断地修改，不断地把他的想法也加入画中，这样的绘画已经越来越超越事实，绘画不是单纯地描摹事实，而是要有升华，至于想法是什么，也是画者思想的一个反应。那句见山是山，见水是水；到见山不是山，见水不是水；最后是见山只是山，见水只是水的过程，就是一个智者的成长过程。绘画到最后不过是画者思想的一个绘制过程，他深谙此道。
这个绘画的过程，让他想到了自己，他会不会是下一个雷蒙。想想又不是，他可防微杜渐，他可用药治疗已达到延缓疾病的发展。而雷蒙因为喝了酒倒地而卧，是突发的，这样一想也就觉得这样的联想着实有些牵强，同时也觉得这样的对比根本就没有什么意义。
他的创作习惯绝大多数是把正在创作的画完成，然后再进行下一幅的创作，即使有了临时情况，也是在完成现有的画作之后再画。这幅《雪地上》就是临时增加的一幅画，他打破了原有的创作习惯，因为听了雷蒙的布鲁斯有感而发，然后有感而画。这种情况还是极少见的，足见他当时的确是被布鲁斯的旋律深深地感动了。
阳光透过画室的窗户射进来，在地面上留下斑驳的影子。从最初的东方升起到西方落下，时间在他的画笔下完成了从白昼到黑夜的过度。
他站在画面前，从整体，到局部，到细节之处，带着思考的目光看着，仿佛是一个纯粹的观者，而不是画者，然后满意地笑了。不需要再做任何的改动了，就这样呈现出一幅画该用的气质，就像一个人一样，无论如何打扮，脸上总会有逃不掉的气质，一眼便识。
不知从什么时候起，他对绘画有了宽容的态度，曾经总是想要在一幅画上极尽能事地刻画，想要好上加好，往往画到最后已经背离最初的构思。其实适可而止才是对一幅画的尊重。
他将画笔拿在手龙头底下进行冲洗，直到将画笔中的墨汁清洗得毫无残留，并将墨盘，洗笔桶也一同清洗干净，然后放到画案上。
他长舒了一口气，看了看窗外袭来的夜色，想在家里吃简单的可口的饭食。于是打开冰箱，刚好剩下一袋云吞，这是前几天陈染拿来的，就是它了。水已经烧开，正要放云吞时，门铃响了。