■想让作家使尽浑身解数的作品能让更多读者看到必须怎么做？
小说，特别是娱乐小说（轻小说）的销售好坏，到底是由什么因素来决定的呢？
作家的文笔？角色？封面插画？我自己是觉得以上都不是正确解答。那是由作品有不有趣来决定的吗？──这感觉好像也不太对。
如果作品「卖得好、卖不好」不等于「有趣、不有趣」的话，那到底是由什么来决定的？
我自己觉得是看能够接触到这部作品的人数来决定。就像「写在开头」当中里提到的一样，一部作品有不有趣，其实是由个人主观下去认定，而且每个人定义当中的共通之处其实非常模糊。而且（我个人认为）创作物，没有何任一本作品可以说它不有趣。综合以上因素，决定作品卖不卖得好的因素，就会变成是能不能让这个作品当中内含的「有趣」成分，好好传达给读者知道，并且能不能让读者正确了解到这些「有趣」成分其中的含意才对。
正确来说，就是「能让更多读者了解到作品哪里有趣」的时候，小说就会卖得更好……如果要更深入整理的话，决定性因素就是「这部作品有没有机会能让读者去判断到底有不有趣」。
不会有一个小说家在执笔时，是想要写出一本无聊的小说。当创作者「希望能给其他人看到」的时候，至少对于他本人来说，这一定是一部「有趣」的作品。
接下来的问题，就是能不能让读者了解到有趣之处在哪里，以及能够了解到的读者到底有多少。
那这样的话，如果我们想要防止「无法让读者看到有趣之处在哪」也就是会让书「卖不出去」的情况发生，应该要怎么做才好？想要让作家尽自己所能，使尽浑身解数创作出来的作品，能够让更多读者看到的话，我们应该要怎么做才好？
我想去思考这些事情，应该就是编辑这个要从旁协助作家的职业，必须要负责的工作。
■能卖的作品在「演出」上不一样
如果作家和编辑，希望能让读者照自己原本的意图，去解读自己最希望他们能看到的场景，那有很多事情必须要做。
而手法其中之一就是「演出」。所谓的演出，其实就是「在表现事物的时候，能让人可以更加注意到某些部分的技巧」之总称。藉由这些演出手法，也许可以对读者强调自己想要说的事情，或者让人可以更容易理解。对于作品整体来说，也因为对剧情增加了高低起伏与抑扬顿挫，所以能够让读者会想要继续看下去（能够维持读者对作品的兴趣）。
在这边我们实际举一个例子来说明。先假设有一幕女主角因为遭受令其感到难过的冲击，所以忍不住从主角身边跑开的场景。而这一幕，正是作者和编辑在作品当中「最希望读者可以注意到的场景」，同时也是必须要表现出「女主角这时难过的程度深刻到让她忍不住从主角身边跑开」的场景。
那么如果想要让读者清楚明白到这一点，我们应该要如何表现女主角有多难过才好呢？