这时最直接简单的就是「泪水」和「颤抖」，这种可以实际对外表现的感情符号。如果把这些符号当作象徵，用来表现从主角身边跑开的场景，那就能提高传导出「女主角的悲伤」这个要素的比率。最基础的做法，就是表现出女主角的身体正在颤抖，然后将焦点聚焦到女主角脸上，让读者看到女主角流下的泪水……虽然这样做也不差，但如果只有这样的话，实在是太过「普通」了点。
如果想要更强烈地让读者感受到「女主角的悲伤」，那么「演出」还不是很充分。
「演出」就是戏剧使用的辛香料，负责在关键时刻帮故事提味。
如果在这种情况下想要强化「演出」，有一种方法就是反而刻意不去描写女主角的表情。故意加入女主角低下头的描写，隐藏住和女主角脸部表情有关的情报。而再从她看不到的脸上，滴下一滴眼泪到手背上面。之后还可以马上加入水滴不停滴落到手背上……这种在后面多推一把，来强化演出的描写。
像这样子的演出，看起来应该是比单纯描写女主角流下眼泪的场景，能够让读者留下更加深刻的印象。
在这边要重覆强调的是，一部作品「卖不卖得出去」，是由「有没有好好把自己想要强调的元素让读者看到」、「有没有尽可能让更多读者有去判断这部作品的机会」来决定。不管是看完之后给予作品正面意见的读者，还是负面意见的读者也好，重点就是在能够接触这部作品的人数到底有多少。
为了尽量让更多人发现到这部作品的「有趣」之处，我觉得「演出」是能在作品里使用的手段之一，所以总是会特别注意到「演出」。
■不要背叛期待，要背叛不安
那读者在看到什么样的发展时，才会觉得「有趣」呢？
我自己是认为，就是当他们看到「没有背叛期待，而是背叛了不安」的那一瞬间。
一部作品绝对不能背叛读者的期待。这是最重要的前提。读者还是会希望能看到主角帅气获得胜利（至少会这样希望的人比较多），一定也希望看到自己投入感情的角色，最后可以得到一个幸福的结局。
如果遵照这个想法，我们就会得到既然读者想看到这些，那我们就照他们的期待去描写故事不就好了这种结论……但只是这样做的话，那实在称不上是一部及格的娱乐作品。读者在内心深处，一定也会希望作品能够「令自己感到十分吃惊」。所以我们也必须要超越读者预料范围的发展才行。
不过有一件事绝对不能搞错，那就是「超越读者预料范围的发展」，并不是指让故事去「背叛读者的期待」。如果真的这样做，就会变成网路黑话当中的「谁得发展」（指「这种发展有谁会高兴（得到好处）？」之意）。这并不是叫你写出牛头不对马嘴的剧情，或是搞出一个设定完全没有人能够了解的角色。读者对于这种「不看场合」的发展十分敏感，到最后不要说是被评为一部烂作了，甚至有可能直接在半途放弃看完整部作品（读者必须要先把一部作品从头看完，才会真正对作品下「评价」）。
如果用《灼眼的夏娜》来举例，坂井悠二原本是在故事当中，一点一点慢慢学习到「存在之力」，这个可以说是「秘密物理法则」的力量，
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